Contemporary Bestiaries
Bourgondisch Breda
2022 - ongoing
2025 - 2026
2019 - ongoing
2024
2020
2019
PROJECT
There are always flowers amongst the weeds, there are always weeds amongst the flowers
Het groeiproces van bloemen biedt een poëtische metafoor voor verandering. Kunstenaar Floor Snels (1997) verbindt tuinieren met activisme. Beiden beproeven ons geduld, ze vragen tijd en bouwen voort op wat er al was. Zaaien en groeien is een cyclisch proces: sommige zaden ontkiemen, andere sterven en voeden nieuwe groei. Snels ziet hierin een parallel met het collectieve, intergenerationele en vaak trage karakter van verzet. In haar lemen sculpturen verwerkte Snels tuingereedschap, samen ontwikkeld met Leidse volkstuinhouders. De bewapening voor zachte verandering, samenwerking met de natuur en hoopvolle transformatie.
Lees hier meer.
Sculpturen tentoongesteld bij ‘Kennis van het Hart’, Beelden in Leiden, Hooglandse Kerkgracht, Leiden.
15.05.2025 - 03.08.2025
PROJECT
Contemporary Bestearies
This installation features photogrammetry scans, dead insects, and engraved glass plates with insect illustrations inspired by drawings made by workshop participants. The engravings and digital scans show how insects are not only observed but also interpreted using human techniques. The drawings offer a human, imaginative interpretation of the insect world, similar to the anthropomorphisation of animals in bestiaria, where animals were depicted with moral messages.
Photogrammetry scans are meant to produce hyper-realistic renderings; instead, distorted, fragmented images are produced. The insects are formed by technical structures that guide our perception. The engravings in the stone supports of the glass plates give a nod to enclosure movement and witchcraft processes. The installation refers to how power is embedded in both landscape and vision and questions how our perception affects our relationship with these often overlooked creatures.
Video en glas-installatie tentoongesteld bij Wiggle Room, door De Ijskast in Het Archief, Rotterdam
26.03.2025 - 24.04.2025
In this exhibition, Noor Boiten, Charlie Jansen and Floor Snels explore the dusty, hidden life of the basement. Insects, often seen as dirty critters, are given a new appreciation here. Leftover materials, often hidden in corners, become image carriers. Under the constant clanging of the sewers, the line between function and meaning blurs.
The works of Noor, Charlie, and Floor invite a broader dialogue on perception, (de)construction, and the power of imagination in our relationship with materials, technology, and nature. Together, the works reflect on the tension between objectivity and subjectivity, showing processes of transformation, in which materials, behaviours, and meanings take on new roles. The basement thus becomes a place where the everyday shifts and the unseen become visible. It is an invitation to dwell on what disappears, what reshapes, and what manages to evade grip.
Download hier de prijslijst (onder voorbehoud)
Tentoongesteld tijdens South Explorer, Art Rotterdam
29.03.2025 - 30.03.2025
Foto’s door Noor Boiten
Vijftien kunstenaars waar Etoile du Nord, Esther en Ad van Rosmalen, mee hebben samengewerkt de afgelopen jaren zijn samengebracht voor een presentatie in de lades in Galerie Phoebus in Rotterdam.
De op microscoop dekglaasjes ingegraveerde insecten zijn gebaseerd op illustraties die tijdens workshops en samenkomsten (met vrienden) zijn gemaakt. Hier tekenden deelnemers insecten naar waarneming, beschrijving en herinnering. De glasgravures tonen vervormingen die menselijke interpretaties en fantasieën door laten schemeren.
De tekeningen op kalkpapier verwijzen naar middeleeuwse bestiaria, illustraties waarin dieren niet alleen een fysieke, maar ook een symbolische betekenis kregen.
Glas-installatie tentoongesteld bij de ‘NIEUWE LADEN’, door Etoile du Nord, in Galerie Phoebus Rotterdam.
08.12.2024-03.2025
Tijdens de workshop hebben we ons laten inspireren door middeleeuwse bestiaria waarin dieren een symbolische betekenis kregen
In het natuurgebied Twiske gingen we op zoek naar insecten. En net zoals Adam (zoals beschreven in de bestiaria) ooit namen en betekenis gaf aan alle dieren, gaven wij namen, verhalen en betekenis aan de insecten die we tegenkwamen.
In deze oefening in het maken van hedendaagse bestiaria stonden we stil bij de wisselwerking tussen mens en 'natuur', en tussen wetenschap en magie. Door het antropomorfiseren van de insecten die we tegenkwamen, kregen ze een nieuwe betekenis en namen ze een plek in, in onze belevingswereld. Voorbij de geveinsde objectiviteit van de wetenschap en met de magie van de fantasie.
Workshop gegeven bij Grey Light Projects en bij Twiske tijdens een werkweek op het NDSM terrein met YAFF
13.07.2024 en 11.08.2024
That what they have difficulty comprehending with their ears, they will perceive with their eyes
‘How does that relate to this and that and there’ reflecteert op hoe de actie van maken, verbeelden, en illustreren invloed heeft op de manier waarop we onze omgeving ervaren.
Floor Snels en Noor Boiten presenteren hun werk ‘That what they have difficulty comprehending with their ears, they will perceive with their eyes’. In deze installatie zie je tekeningen en schermen met macro-photogrammetry scans van insecten, alsook een afbeelding van een binaurale microfoon die de doorgaans onhoorbare geluiden van insecten kan opnemen.
Al deze werken zijn een bevraging van hoe de manier waarop we insecten aanschouwen invloed heeft op onze relatie met hen. Zo zijn de tekeningen bijvoorbeeld verwijzingen naar zogenaamde bestiaries: middeleeuwse illustraties van dieren die gebruikt werden in Bijbelse of mythische verhalen. Die verhalen hadden meestal een morele boodschap, waardoor de dieren die daar een rol in speelden ook als meer betekenisvol beschouwd werden.
De hypertechnologische scans die Snels en Boiten hebben gemaakt van gevonden insecten lijken daartegenover een groot contrast. Toch zijn de scans waarin vaak een vreemde vervorming ontstond, op soortgelijke manier een menselijke en fantasierijke interpretatie van niet-menselijke entiteiten.
Binnen hun eigen onderzoek naar de insecten proberen zij dus ook hernieuwde waarde te geven aan deze vaak ongeziene dieren. De technologie die zij daarvoor gebruiken, stelt hen in staat de beestjes beter te zien en horen. Desalniettemin zijn zij hierin bewust van het gegeven dat ook deze technologie slechts een beperkte interpretatie geeft. Stelt het horen van de dieren ons namelijk wel in staat om naar ze te luisteren? En waardoor wordt onze blik beïnvloed, wanneer we naar ze kijken?
Video-installatie in samenwerking met Noor Boiten, tentoongesteld tijdens ‘How does that relate to this and that and there?’, duo tentoonstelling bij Greylight Projects met Fenna Koot
01.06.2024-13.07.2024
BIJ/NA, Amphi, Noctua & Vespula
BIJ/NA is een residency project waarin vier kersvers afgestudeerde kunstenaars samenkomen met drie ervaren kunstenaars. Allemaal zijn ze afgestudeerd aan St. Joost School of Art & Design en gaan ze gezamenlijk werken. Het dynamische proces in een niet- hiërarchische structuur en samen werken staan centraal. Puck Kroon, Floor Snels en Marc Elisabeth, Noor Boiten, Maxim Ventulé, Roos Keetels en Lucy Schreurs de kunstenaars van BIJ/NA 2023.
It is becoming more common for our behavior and emotions to be monitored online with the use of artificial intelligence facial recognition software. This is being done for a multitude of reasons, ranging from monitoring consumers' buying habits to controlling and censoring political opinion or opposition.
But what we found intriguing about this software is that it recognizes and quantifies human emotion. It is because we can train AI models to give meaning to emotions of happiness, anger, or sadness, that these facial recognition models can be used for capitalist or political purposes, and we can give value to human emotion.
We wondered what would happen if we fantasized about a similar technique employed on insects, instead of humans. If we were to be able to get as close to the faces of insects as we can to human faces, could we deduct emotions from their facial expressions? And if we could, would this allow us to form an emotional connection with these entities? These questions have shaped the initial, and ongoing research of this project.
Video-installatie tentoongesteld tijdens residentie en expositieperiode BIJ/NA in de Stadgallerij , Breda
16.09.2023-01.10.2024
Bourgondisch Breda
Doornbos aan Tafel
Doornbos aan Tafel en Linie aan Tafel zijn twee openbaar kunstwerken in Breda, ontstaan uit een participatief wijkproject dat onderdeel is van de
wijkrenovatie en vereniging van Doornbos en Linie. Het project onderzoekt het ‘Bourgondische’ karakter van Breda en de betekenis van het ‘Bourgondische’ karakter in andere culturele gewoontes.
Twee buurttafels, elk met een unieke vorm geïnspireerd op verschillende wijkdelen, vloeien symbolisch samen. Ze tonen tekeningen die buurtbewoners hebben gemaakt tijdens workshops met thuis ontvangen pakketten, waarmee de tafels een visuele representatie zijn van de lokale ‘Bourgonsiche’ eetcultuur.
Met subprojecten zoals Kroniekschrijvers aan Tafel en Keramiek aan Tafel verkent het initiatief de culturele verbinding en gemeenschapszin tussen de buurten.
Studio Linie is een werkperiode in de Bredase wijk Liniekwartier.
09.2020-11.2020
Studio Linie - Bourgondisch Breda
Waarom wilt Floor Snels weten wat ‘bourgondisch’ betekent voor bewoners in Linie?
Ik ben benieuwd wat een woord als ‘bourgondisch’ betekent voor bewoners in Linie. Daarom heb ik een pakketje gemaakt voor mensen die van lekker eten houden en graag met vrienden of familie samen eten. Daarin zitten verschillende opdrachten om een bijzonder maal te maken! De resultaten hiervan verzamel ik en breng ik samen. Zo ontstaat er beeld van de eetcultuur in Linie.
Dat klinkt best wel coronaproof.
Ja dat is het zeker. Tijdens de intelligente lockdown in maart heb ik een maand bij mijn ouders gewoond. In die tijd heb ik niemand anders gezien. Grotendeels omdat het niet mocht, maar ook omdat ik niemand wilde zien. Ik heb die maand gebruikt om mijzelf helemaal af te zonderen van alle sociale contacten, om uit te rusten en om mijzelf op te laden. Het lijkt mij bijzonder om nu iets te maken voor huishoudens en iets toe te voegen binnen die gelimiteerde situatie.
Wat verwacht je dat de gevolgen zijn van het werk dat de kunstenaars maken in de Linie?
Wij doen kleine acties in de wijk. Op kleine schaal zal dit kleine veranderingen veroorzaken. Zo verandert het straatbeeld of ontstaat er een nieuw gesprek tijdens het avondeten door mijn pakketje. Maar of het op langere termijn iets teweeg brengt, dat vind ik lastig te zeggen. Bovendien moet je je eerst afvragen waarom je iets zou willen veranderen in de wijk.
Zou je dat willen?
Ik begeef me nu in de sociale structuren van de wijk. Zo vormen zich ideeën, gedachten, wensen, afkeer, emoties, wat dan ook, er gebeurt iets in mij waardoor ik geraakt wordt door die sociale structuur. Ik wil weten hoe anderen in deze context daarnaar kijken. Ik wil niet per se iets veranderen, ik zou vooral iets willen toevoegen als extra voorstel. Als een nieuwe optie om naar de wijk te kijken.
Interview met TalentHub Brabant
Inspiratie puttend uit Bourgondische feesten, namen kunstenaars Floor Snels, Jetske van Dorp en Sofie Hollander de rol van kroniekschrijver op zich vanwege het ‘huwelijk’ tussen de Bredase wijken Doornbos en Liniekwartier, die samengevoegd werden tot Doornbos-Liniekwartier. Ze gingen langs bij de wijkbewoners en vroegen naar hun visie op de feestelijke bruiloft.
Dit leidde tot een film waarin de verwachtingen en verhalen over het huwelijksverhaal samenkomen. In navolging van de Bourgondische traditie, legden ze de nadruk op de subjectieve ervaring van historische feiten, doordat interpretaties van verhalen nu eenmaal kunnen variëren. Zo mengden ze de verzamelde verhalen tot een boeiend ‘tafelverhaal’, met hun eigen creatieve interpretaties als toevoeging.
Een project van Witte Rook en Floor Snels, Sofie Hollander en Jetske van Dorp in collaboratie met Eveline Vervliet en Delia Ramos Rodriguez. Dit project is tot stand gekomen in samenwerking met De Link Tilburg en met ondersteuning van Alwel, Stichting Breda Cultureel, Gemeente Breda en speciale dank aan Chassé Theater Breda.
2022
XTRA Witte Rook - Bourgondisch Breda
Bourgondisch Breda
Er zijn veel identiteiten die ontleend worden aan gemeenschappelijke historische structuren, wat veel gevolgen heeft voor de mogelijkheid om je er mee te kunnen identificeren en vrijwel automatisch zorgt voor exclusie van grote groepen die niet dezelfde geschiedenis delen.
Vaak wordt toegegeven dat de Bourgondische identiteit los is komen te staan van de geschiedenis en tegenwoordig als bijvoeglijk naamwoord wordt gebruikt om aan te geven dat er genoten wordt van het leven. Naar mijn idee kan dat symbool staan voor het maakbare verleden waarbij bepaalde feiten gebruikt worden om een interpretatie te onderbouwen.
Tijdens mijn residentie bij Witte Rook nam ik het begrip serieus. Ik ben hiermee begonnen door de huidige interpretatie van Bourgondisch te toetsen aan mijn interpretatie van Bourgondische geschiedenis.